Profil

Kunsthistorikerin | Artist Liaison | Creatrix | Social Artivist | Digital Salonnieré | Gate Opener

Ich glaube, dass Kunst etwas in uns berühren und in Bewegung setzen kann. Sie kann Türen zu anderen Menschen öffnen, zu unserer Geschichte und zu der Welt, in der wir leben. Sie kann neue Perspektiven schaffen, uns mit anderen Lebenswelten und Erfahrungen in Verbindung bringen und damit Verständigung ermöglichen. Sie kann uns sogar dabei helfen, uns selbst und unsere gemeinsame Zukunft anders zu denken.

Genau diese Kraft interessiert mich.

Als Kunsthistorikerin, Artist Liaison und Creatrix versuche ich, Räume zu schaffen, in denen Menschen sich auf Kunst einlassen, Wissen teilen, miteinander in den Austausch kommen und gemeinsam neue Ideen entwickeln können. Dabei interessiert mich besonders, was entsteht, wenn Kunst auf Gesellschaft, Nachhaltigkeit und Technologie trifft.

Seit 2008 gehe ich dafür ganz unterschiedliche Wege: In Forschung und Kuration, in Kunstvermittlung und interdisziplinärer Zusammenarbeit mit bildenden Künstler:innen, Kunstweltakteur:innen und Kulturtätigen, in digitalen und analogen Projekten, in eigenen Gründungen, in Netzwerken und gemeinschaftlichen Formaten sowie mit Einzelakteur:innen ebenso wie mit Institutionen.

Immer wieder geht es um die Frage: Wie kann eine “angewandte Kunstgeschichte” aussehen, die Menschen, Kunst und Perspektiven miteinander verbindet und aus einer Idee etwas entstehen lässt, das wirklich – und auch im Alltag der Menschen – Wirkung entfaltet?

Mein Ziel ist eine Kunstwelt der Zukunft, die vielfältig, fair und nachhaltig ist. Eine Welt, in der die Tore zur Kunst offen stehen, in der Menschen sich vor einem Werk begegnen, miteinander ins Gespräch kommen und ihre unterschiedlichen Erfahrungen teilen.

Denn manchmal entsteht gerade im gemeinsamen Schauen, Erleben und Staunen etwas Neues: Verbindung, Verständnis und vielleicht sogar ein anderer Blick auf unsere Welt.

AUSGEWÄHLTE BERUFSERFAHRUNGEN

Initiatorin und Vorstandsvorsitzende
ArtVenture Club e.V.

seit 2020

dezentral, digital, ehrenamtlich

Der ArtVenture Club e.V. ist ein gemeinnütziger, digitaler und dezentraler Verein sowie ein interdisziplinäres, internationales Netzwerk für Menschen, die in der Kunstwelt und Kreativwirtschaft leben und arbeiten. Seit 2020 setzt sich die Initiative für bessere soziale und wirtschaftliche Bedingungen, Vernetzung und Professionalisierung von Kunstweltakteur:innen ein sowie für mehr (digitale) kulturelle Teilhabe und eine vielfältige, faire und nachhaltige Kunstwelt der Zukunft.

Als Initiatorin und Vorstandsvorsitzende entwickle ich Strukturen, Formate, Partnerschaften und Inhalte, koordiniere ein dezentrales Team aus bundesweit aktiven Engagierten und vertrete den Verein nach außen. Als Liaison für Netzwerke und Nachhaltigkeit in der Kunstwelt verbinde ich in meiner Tätigkeit Organisationsentwicklung, Community-Building, Kulturvermittlung, Projekt- und Veranstaltungsmanagement, Kommunikation, Fundraising und Netzwerkarbeit.

Weitere Informationen ĂĽber meine Arbeit im ArtVenture Club e.V. gibt es hier.

  • Strategische Organisationsentwicklung & Aufbauarbeit:
    Aufbau und Weiterentwicklung von Vereinsstrukturen, Leitbild, Mission, Angeboten und Formaten sowie strategische Positionierung eines gemeinnĂĽtzigen, digitalen, dezentralen Vereins.
  • Interdisziplinäre Konzept- & Formatentwicklung:
    Entwicklung partizipativer, niedrigschwelliger und digitaler Vermittlungs-, Austausch- und Veranstaltungsformate an den Schnittstellen von Kunst, Kultur, Gesellschaft, Nachhaltigkeit und Transformation.
  • Projekt- & Veranstaltungsmanagement:
    Inhaltliche und organisatorische Konzeption, Planung, Durchführung und Weiterentwicklung von Online- und Präsenzveranstaltungen, Projekten, Arbeitskreisen und längerfristigen Programmen.
  • Community Building & Netzwerkentwicklung:
    Aufbau und Pflege eines bundesweiten und internationalen Netzwerks aus Kunstweltakteur:innen, Kulturinstitutionen, Verbänden, Initiativen, Politik, Wissenschaft und Nachhaltigkeitsakteur:innen.
  • Kulturvermittlung & Wissenstransfer:
    Entwicklung neuer Zugänge zu komplexen Fach- und Gesellschaftsthemen sowie Konzeption von Formaten und Werkzeugen für Wissensvermittlung, kulturelle Teilhabe und Gate Opening.
  • Kulturpolitik & gesellschaftliche Transformation:
    Beobachtung und Einordnung kulturpolitischer und gesellschaftlicher Transformationsprozesse sowie Entwicklung von Projekten und Positionen zu fairen Arbeitsbedingungen, Diversität, Nachhaltigkeit, Klimaschutz und kultureller Teilhabe.
  • Kommunikation, Sichtbarkeit & Markenentwicklung:
    Strategische Positionierung und Markenbildung sowie Konzeption und Umsetzung von Website, Newsletter, Social Media, Presse- und Sichtbarkeitskampagnen.
  • Digitale Transformation & Arbeitsstrukturen:
    Konzeption und fachliche Steuerung digitaler Arbeits-, Kommunikations- und Präsentationsstrukturen sowie Einsatz und Vermittlung kollaborativer digitaler Tools.
  • Teamleitung & agile Zusammenarbeit:
    Koordination und virtuelle Leitung eines dezentralen Organisationsteams sowie Entwicklung iterativer und kollaborativer Arbeitsprozesse.
  • Fundraising & Fördermittelmanagement:
    Identifikation geeigneter Förderprogramme, Entwicklung von Projektanträgen und Budgets sowie Steuerung von Fördermittelprozessen, Berichten und Verwendungsnachweisen.

Mitgründerin und Geschäftsführerin
collectAR UG (haftungsbeschränkt)

seit 2021

digital, ortsungebunden

collectAR ist ein digitales Unternehmen an der Schnittstelle von Kunst, Kunstgeschichte und Kunstwissenschaft sowie Technologie und digitalem kulturellen Erbe, das Kunstverwaltung, Augmented Reality und multimediales Storytelling auf innovative Weise verbindet.

Als Mitgründerin, Geschäftsführerin und Chief Creative Officer entwickle ich die strategische und kreative Ausrichtung des Unternehmens und übersetze technologische Entwicklungen in praxisrelevante Anwendungen für die Kunstwelt. Dabei reichen meine Aufgaben von der Produkt-, Konzept- und Innovationsentwicklung über die fachliche Steuerung digitaler Strukturen und Digitalisierungsprojekten bis hin zu Beratung, Netzwerkarbeit, Kommunikation und Branding.

Im Zentrum steht die Frage, wie digitale Technologien zur Bewahrung, Vermittlung und Förderung kultureller Teilhabe beitragen können. 

Diese Tätigkeit verbindet unternehmerisches Denken mit kunstwissenschaftlicher Expertise, technologischer Übersetzungskompetenz, kreativer Problemlösung und strategischem Innovationsmanagement.

Weitere Informationen zu collectAR gibt es hier.

  • UnternehmensgrĂĽndung & Creative Leadership:
    MitgrĂĽndung und kreative Leitung eines digitalen Start-ups an der Schnittstelle von Kunstwissenschaft, Technologie, Kunstmarkt und Kulturvermittlung.
  • Produkt- & Konzeptentwicklung:
    Entwicklung der digitalen Verwaltungs- und Datenstruktur sowie Konzeption und iterative Weiterentwicklung von Produkten, Services und digitalen Anwendungsfällen wie Digital-on-Site, Museums-without-Walls, Showing-without-Going, u.a. zur Steigerung von Digital Literacy im Kunstbereich.
  • Unternehmenskommunikation & Branding:
    Entwicklung von Corporate Identity, Corporate Design und Corporate Communications sowie Aufbau und strategische Pflege digitaler Kommunikationskanäle.
  • Pitching, Repräsentation & Unternehmensentwicklung:
    Repräsentation des Unternehmens bei Fachveranstaltungen, Messen und Innovationsprogrammen sowie Präsentation von Geschäftsmodell, Produkten und Projekten.
  • Digitales Kulturerbe:
    Entwicklung neuer Ansätze zur digitalen Inventarisierung, Bewahrung, Präsentation und Vermittlung von Kunst und kulturellem Erbe.
  • Digitale Transformation & Innovationsmanagement:
    Entwicklung und strategische Begleitung digitaler Transformationsprozesse fĂĽr die Kunstwelt sowie Beobachtung und Bewertung technologischer und gesellschaftlicher Entwicklungen.
  • Kunst & Extended Reality:
    Konzeption und Entwicklung von Anwendungsfällen für Augmented Reality, virtuelle 3D-Modelle, digitale Showrooms und immersive Vermittlungsformate im Kunst- und Kulturbereich.
  • Digitale Kunstvermittlung & Kulturelle Teilhabe:
    Entwicklung innovativer Vermittlungsansätze, die digitale kulturelle Teilhabe, Digital Literacy und neue Formen des Zugangs zu Kunst fördern.
  • Strategische Beratung & Consulting:
    Beratung von Kunstweltakteur:innen zu Digitalisierung, digitaler Kunstverwaltung und neuen Technologien.
  • Interdisziplinäre Kooperation & Netzwerkarbeit:
    Zusammenarbeit mit Akteur:innen aus Kunst, Kultur, Wissenschaft, Technologie und Start-up-Ă–kosystem sowie Entwicklung projektbasierter Kooperationen.
Soloselbständige Künstler:innenrepräsentantin
THE ARTIST LIAISON

seit 2017

ortsungebunden

Als (solo-)selbstständige Artist Liaison und Künstler:innenrepräsentantin berate und begleite ich seit 2017 zeitgenössische bildende Künstler:innen an der Schnittstelle von künstlerischer Praxis, Kunstwissenschaft und Kunstmarkt sowie dem institutionellen Ausstellungswesen. Im Mittelpunkt stehen die individuelle kunstwissenschaftliche Verortung und Positionierung, strategische Karriere- und Professionalisierungsprozesse sowie die Entwicklung passender Kommunikations-, Kooperations- und Vermarktungsstrategien.

Ich koordiniere Ausstellungs-, Messe- und Kooperationsprojekte, übernehme Studiomanagement und Repräsentation und unterstütze Künstler:innen in der professionellen Kommunikation mit unterschiedlichen Akteur:innen der Kunstwelt. Die Tätigkeit verbindet kunstwissenschaftliche Expertise mit strategischer Beratung, Projektmanagement sowie Netzwerk- und Öffentlichkeitsarbeit und schärft insbesondere meine Fähigkeit, unterschiedliche Perspektiven und Interessen innerhalb komplexer Kunstwelten zu vermitteln.

Weitere Informationen zu THE ARTIST LIAISON gibt es hier.

  • KĂĽnstler:innenberatung & Karriereentwicklung:
    Individuelle strategische Beratung und Begleitung zeitgenössischer Künstler:innen bei Professionalisierung, Karriereentwicklung und beruflichen Entscheidungen.
  • Kunstwissenschaftliche Positionierung:
    Verortung künstlerischer Positionen im kunsthistorischen und zeitgenössischen Kontext sowie Entwicklung von Profilen und Positionierungsstrategien.
  • Kunstmarkt & institutionelle Strukturen:
    Beratung und Begleitung im Umgang mit Galerien, Ausstellungen, Kunstmessen, Institutionen und weiteren Strukturen des Kunstbetriebs.
  • Projekt- & Studiomanagement:
    Koordination von Ausstellungen, Events und Kooperationen sowie Betreuung von KĂĽnstler:innen, Atelierbesuchen und Studiomanagement.
  • Repräsentation & Netzwerkentwicklung:
    Aufbau und Pflege von Beziehungen zu Sammler:innen, Galerien, Institutionen, Medien und weiteren Akteur:innen der Kunstwelt sowie professionelle Künstler:innenrepräsentation.
  • Kommunikation & Public Relations:
    Entwicklung und Umsetzung von Kommunikations- und Vermarktungsstrategien, Medienarbeit, Presseveranstaltungen sowie Vorbereitung und Begleitung von Interviews und öffentlichen Gesprächen.

Freiberufliche Kunsthistorikerin und Kuratorin
nathalie-krall.art

seit 2008

ortsungebunden

Seit 2008 arbeite ich freiberuflich an der Schnittstelle von Kunstwissenschaft, Kuration, Kunstvermittlung und kultureller Projektarbeit. Ich kooperiere mit bildenden Künstler:innen, Galerien, Kulturinstitutionen und öffentlichen Einrichtungen und entwickle wissenschaftlich fundierte Inhalte ebenso wie Ausstellungen, Vermittlungsformate und kulturelle Bildungsprojekte.

Mein langjähriger Forschungsschwerpunkt ist die Kunst des britischen Malers John William Waterhouse (1849–1917), insbesondere die Beziehung von Bild und Text sowie das Konzept des “fruchtbaren Augenblicks”.

Meine Arbeit verbindet kunsthistorische Forschung und analytisches Denken mit konzeptioneller und kreativer Übersetzung: Von Fach- und Ausstellungstexten über kuratorische Konzepte und Künstler:innengespräche bis zu Workshops, Filmportraits und digitalen Vermittlungsformaten. Mein Ziel ist es, komplexe kunstwissenschaftliche Inhalte für unterschiedliche Kontexte, Zielgruppen und Medien zugänglich zu machen.

Weitere Informationen zu meiner freiberuflichen Tätigkeit als Kunsthistorikerin gibt es hier.

  • Kunstwissenschaftliche Forschung & Expertise:
    Wissenschaftliche Recherche, Analyse und Kontextualisierung von Kunst und KĂĽnstler:innen; Entwicklung und Vermittlung eigener Forschungsschwerpunkte.

     

  • Kunsthistorische Textproduktion:
    Erstellung von Fachtexten, Katalog- und Begleittexten, Ausstellungs- und Saaltexten sowie Eröffnungs- und Einführungsreden.

     

  • Kuration & Ausstellungskonzeption:
    Konzeption, kuratorische Entwicklung und Umsetzung von Ausstellungen, Veranstaltungen und Künstler:innengesprächen in Zusammenarbeit mit Künstler:innen, Institutionen und öffentlichen Einrichtungen.

     

  • Kunstvermittlung & Kulturelle Bildung:
    Entwicklung und DurchfĂĽhrung analoger und digitaler Vermittlungsformate, Workshops und Seminare sowie Projekte zur kulturellen Teilhabe und Bildung.

     

  • KĂĽnstler:innen- & Projektentwicklung:
    Initiierung und Koordination künstlerischer Projekte und Kooperationen sowie Begleitung von Künstler:innen und Künstler:innennachlässen.

     

  • Digitale & audiovisuelle Vermittlung
    Konzeption, Drehbuch, Regie und Produktion von Künstler:innenportraits und Kurzfilmen sowie Entwicklung digitaler Zugänge zu Kunst und kulturellen Inhalten.
  • Nathalie Krall. John William Waterhouse: Die Legende der ‘Lady of Shalott’ und das Motiv des Todes auf dem Fluss. ZwischenprĂĽfung. Kunsthistorisches Institut, Ruhr-Universität Bochum. 2002.

     

  • Nathalie Krall. Exemplarische Untersuchungen zu Form und Inhalt ausgesuchter Gemälde von John William Waterhouse (1849–1917). Magisterarbeit. Kunsthistorisches Institut, Universität zu Köln. In Kunstchronik, 61. Jg. (8), Au­gust 2008 / ARTtheses. Forschungsdatenbank fĂĽr Hochschulnachrichten Kunstgeschichte. https://www.arttheses.net/.

     

  • Nathalie Krall.. “John William Waterhouse’s Ladies of Shalott.” Aufsatz. In: Groninger Museummagazine, 2008, 20–21.

     

  • Nathalie Krall. “From Verse to Visual.” Vortrag. Groninger Museum, 2008.

     

  • Nathalie Krall. “In Search of the Pregnant Moment.” Vortrag, Groninger Museum, 2009.

     

  • Nathalie Krall. Der fruchtbare Augenblick im Ĺ’uvre von John William Waterhouse (1849–1917) (Arbeitstitel). Promotionsprojekt, Universität zu Köln. In Kunstchronik, 62. Jg. (8), August 2009 / ARTtheses. Forschungsdatenbank fĂĽr Hochschulnachrichten Kunstgeschichte, https://www.arttheses.net/.

Initiatorin und Projektleiterin
FrauenOrt NRW fĂĽr Ilna Wunderwald

2023–2025

DĂĽsseldorf, pro bono

Als Initiatorin und Projektleiterin entwickelte und koordinierte ich von 2023 bis 2025 den FrauenOrt NRW für die Düsseldorfer Jugendstilkünstlerin Ilna Ewers-Wunderwald (1875–1957). Das Projekt des FrauenRat NRW e.V. macht historische Frauenpersönlichkeiten sichtbar und verankert ihre Leistungen nachhaltig im öffentlichen Gedächtnis.

Ausgehend von kunst- und stadthistorischer Forschung verantwortete ich die Recherche, die geografische Auswahl des Erinnerungsortes, die inhaltliche Konzeption und Textproduktion sowie die Entwicklung und Organisation des Begleitprogramms. Dafür koordinierte ich Akteur:innen aus Stadtgesellschaft, Politik, Kultur, Verwaltung, Soziokultur und Kreativwirtschaft und übernahm Aufgaben in Genehmigungs-, Kommunikations- und Öffentlichkeitsarbeit.

Ein besonderer Meilenstein war die von mir konzipierte und organisierte virtuelle Eröffnung am 7. Mai 2025, die als einziger der 53 FrauenOrte NRW der ersten Auswahlrunde grenzüberschreitend digital stattfand. Gemeinsam mit der Anbringung der Informationstafel im Oktober 2025 an der Außenseite des Malkastenparks in Düsseldorf-Pempelfort trägt das Projekt nachhaltig zur analogen und digitalen Sichtbarkeit der Künstlerin und zur Sichtbarmachung weiblicher Kunstgeschichte im öffentlichen Raum bei.

Weitere Informationen zum FrauenOrt NRW fĂĽr Ilna Ewers-Wunderwald und zum Projekt gibt es hier.

  • Historische & kunsthistorische Forschung:
    Recherche, Quellenarbeit und Kontextualisierung zur Düsseldorfer Jugendstilkünstlerin Ilna Ewers-Wunderwald (1875–1957) sowie Entwicklung der Grundlage für einen öffentlichen Erinnerungsort.
  • Kulturhistorische Projektentwicklung:
    Entwicklung eines kunst-, kultur- und stadthistorischen Erinnerungsprojekts von der Idee über die Konzeption bis zur öffentlichen Umsetzung.
  • Kuratorische Konzeption & Vermittlung:
    Entwicklung von Inhalten, Informationstexten und Begleitformaten zur niedrigschwelligen Vermittlung kunst- und kulturhistorischer Zusammenhänge.
  • Stakeholder- & Netzwerkmanagement:
    Koordination und Vernetzung von Akteur:innen aus Kulturpolitik, Verwaltung, Kulturinstitutionen, Stadtgesellschaft, Soziokultur und Kreativwirtschaft.
  • Projekt- & Veranstaltungsmanagement:
    Planung und Durchführung der virtuellen Eröffnungsveranstaltung und der Anbringung der Informationstafel in Düsseldorf sowie Organisation von Begleitprojekten und -programmen.
  • Ă–ffentlichkeitsarbeit & Kommunikation:
    Entwicklung und Umsetzung der öffentlichen Kommunikation über Presse, Social Media, Newsletter und digitale Informationsangebote sowie Repräsentation des Projekts.
  • Erste virtuelle Eröffnung des FrauenOrts NRW fĂĽr Ilna Wunderwald im Rahmen des Projekts FrauenOrte NRW am 7. Mai 2025 mit internationalen Teilnehmenden.
  • Anbringung der Informationstafel im Oktober 2025 an der AuĂźenseite des Malkastenparks in DĂĽsseldorf-Pempelfort und Sicherstellung dauerhafter Sichtbarkeit der KĂĽnstlerin und Sichtbarmachung weiblicher Kunstgeschichte im öffentlichen Raum.

Initiatorin
GRÜNDER*INNENSALON (Vorgängerformat des ArtVenture Clubs)

2020–2022

digital, ortsungebunden, ehrenamtlich

Der GRÜNDER*INNENSALON war eine von mir 2020 während der Corona-Pandemie initiierte digitale Initiative zur Vernetzung und Professionalisierung freier und (solo-)selbstständiger Kunsthistoriker:innen und Kunstwissenschaftler:innen sowie zugleich das Vorgängerformat des ArtVenture Club e.V.

Im Zentrum standen der Austausch über Gründungs- und Geschäftsmodelle in der Kunstwelt, die Vorstellung und gemeinsame Reflexion konkreter Projekte sowie die Auseinandersetzung mit den strukturellen Herausforderungen selbstständiger Arbeit in Kunstgeschichte, Kunstwissenschaft und Kunstmarkt.

Als Initiatorin entwickelte und moderierte ich das Format, vernetzte die Teilnehmenden und schuf einen niedrigschwelligen digitalen Raum für kollegialen Wissenstransfer, gegenseitige Unterstützung und Professionalisierung. Die Tätigkeit verband konzeptionelle Formatentwicklung, Moderation, Community-Building sowie branchenspezifische Analyse und legte wichtige Grundlagen für meine spätere Arbeit in Organisationsentwicklung und Netzwerkaufbau.

Weitere Informationen zum GRĂśNDER*INNENSALON gibt es hier.

  • Initiative & Formatentwicklung:
    Entwicklung und Aufbau eines digitalen Vernetzungs- und Professionalisierungsformats als Antwort auf branchenspezifische Herausforderungen.
  • Community Building & Netzwerkentwicklung:
    Aufbau eines kollegialen Netzwerks freier und (solo-)selbständiger Kunsthistoriker:innen und Kunstwissenschaftler:innen.
  • Moderation & Wissenstransfer:
    Konzeption und Moderation von Diskussionen, Projektpräsentationen und Erfahrungsaustausch zu Selbständigkeit und Gründung.
  • Branchenspezifische Analyse:
    Auseinandersetzung mit strukturellen, wirtschaftlichen und beruflichen Herausforderungen selbständiger Arbeit in den Geisteswissenschaften.
  • Digitale Zusammenarbeit:
    Entwicklung niedrigschwelliger digitaler Austausch- und Vernetzungsstrukturen für eine ortsunabhängige Community.

BILDUNGSWEG

  • Abitur: Gymnasium Marienberg Neuss, 1998
  • Auslandsstudium in Kunst und Kunstgeschichte: SUNY State University of New York, Middletown, NY, USA, 1998–1999
  • Studium in Kunstgeschichte, Klassischer Archäologie und Ur- und FrĂĽhgeschichte: Ruhr-Universität Bochum, 2000–2002
  • Auslandsstudium in Kunstgeschichte, Ethnologie und Englischen Literaturen: Universität Bern, Schweiz, 2003–2004
  • Magister in Kunstgeschichte, Angloamerikanischer Geschichte und Anglistik: Universität zu Köln, 2002–2003 / 2004–2008
  • Promotionsprojekt in Kunstgeschichte: Universität zu Köln, laufend

MITGLIEDSCHAFTEN – PARTNERSCHAFTEN – NETZWERKE

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